なぜ汐留が気持ち悪い街なのか-新・都市論TOKYO

建築家の隈研吾の著作「新・都市論TOKYO」を読みました。
私は高校時代は一瞬建築学科を目指したことも有り、また大分昔、商業建築というか有体にいえば店舗内装の発注側だったこともあり、バブル時代までの、いわゆる「ポストモダン建築」までは同時代的・職業的関心があったのですが（高松伸大好き！）、ここ10年、日本の建築のトレンドにはまったくついて行けてなかったのです。
　しかし東京一極集中的再開発を、いち生活者として見たり買物したりするなか、どうしても（こないだまで持ち株会社が有った）汐留にいく度、なんだか生理的に寒々した気分に陥るのでした。昨年リタイアされた電通のクリの知り合いも、「所詮新橋なのに飯食うだけでもかっつけて嫌なとこ！」と嘆いておられました。
　六本木ヒルズは祝祭空間としてけっこー好きなんですが、おなじ六本木でも東京ミッドタウンはあんまりイケテナイ気がする。この生理的感覚の差異はなんだろう、単にバブルが終わって「ポストモダン的／俺が俺が自己主張型建築デザイン」が終焉し、街や環境と調和するため、たてもの自体のデザインがおとなしくなっただけなのか、ずーっと腑に落ちないままでした。
　その疑問がこの隈さんの本を読んで氷解。目から鱗でした。
つまり東京の（いや世界中の大都市はほとんど）、都市再開発はビジネスベースでのリスクヘッジのため、かつての国という公権力やパトロネーゼによる個人の思想と個性を持った開発、というものが不可能になってしまったためなのだそうです。隈さんは、ヒルズや東京ミッドタウンのPJにもかかわっているのですが、単なるデザイナーとしてだけではなく、そういったビジネススキームにも精通しておられ、シニカルな視点と冷静な観察眼を持って、汐留、丸の内、六本木ヒルズ、代官山、町田！、北京を語っていきます。各再開発に通底するのはテーマパーク型フェイク都市設計手法。ヨーロッパの石ばっかりの城塞都市や日本の京都が美しく調和しているのは、建築の技術的限界から選び得る手法が単一だったからこそだそうで、２１世紀の建築技法であれば、それこそ無限と思えるデザインの選択肢が設計者には可能なんだそうです。いっぽう現実の都市は整合と不条理、聖と俗があいまって構成されるものであり、統一的環境における異化空間を楽しむには、都市外部のテーマパークという仮想都市にいかねばならない。そのテーマパーク手法を都市内部の再開発に持ち込んだのが資本の論理だというのです。この擬似ユートピアはしかし当然ながら、生活感を排除した「住む街」にはなかなかなり得ません。
　六本木ヒルズは地元住民がタワーマンションに住んではいますが、基本、おのぼりさんが遊びにいく祝祭空間であり、また少し前のヒルズ族に代表される一種のニューエリート層が働く場所であった訳です。その意味では私もあの迷宮が嫌いでない。いっぽう汐留は仕事でいく場所であることが個人的には六本木と異なる。さらに汐留は元国鉄跡地とはいえ、六本木の森一族や、丸の内の三菱地所グループのような一社独裁的開発ができる時代ではなく（失われた十年の初期に開発が始まった）、リスクヘッジのため、あの貨物操車場を細かく分圧して土地を売った（正式には売ったんではないかもしれませんが）ため、各地主がてんでばらばらな向きに箱型ビルを建てたため、無残な不整合都市が生まれてしまったということらしいです。 一軒一軒の建築デザインは悪くないのに、総体としててんでばらばらになってしまったのですね。
　一方六本木ヒルズと丸の内の差異については隈さんによれば、森ビルの森さんという個性と、三井三菱のような名門財閥でない遅れてきた起業家としての意地みたいなもんが結集して、あの磁場を作ったんでしょう。じゃっかん堤泰次郎とか後藤慶太の現代版みたいな御仁なのかも。知人が術森ビルに中途入社したんですが、森教の教祖さま、と言ってましたもん。 例の当社で問題になった、森さんがキャットウォークから俯瞰して次の戦力を練るために見るという、東京23区のジオラマ模型にしても、ヒトラーに仕えた建築家・アートディレクターにして能吏のアルベルト・シュペーアを彷彿とさせるものが有ります。

　隈さんが町田を評価するのは（秋葉原も評価してます。また町田で無く溝口でも多分同じでしょうが）、商業集積と市民生活と風俗などの裏町がごった煮になっていて、生活観と都市のバイタリティーが感じられるからとのこと。これが建築家の意見か？とびっくりしてしまいますが、しかしあえて斜に構えてシニシズムで言っているのではなく、中目黒育ちという出自に影響されているようです。そもそも都市と村が隣り合っていた戦後の都市近郊では町田的「ムラ状態」は当たり前だったのでしょう。その点私個人は、生まれは世田谷でも育ちがもっともっと郊外の公団住宅なので、いわば殺菌状態タウン育ちなので、町田の猥雑さはNGなんです。東急目蒲線沿線育ちの知人が、賃貸の時点では田園都市線の鷺沼に住んでいたのですが、あの一種乙にすましたハイソでござい、という街の雰囲気が嫌で、溝口にマンションを買ったので、隈さんの感触も同様なんだろうな、と想像しています。
　最後に隈さんが可能性を感じるのが北京。まあ発展途上の熱気とエネルギーでは、老成しつつある（いや、老成ではなく単に枯れてきただけか）の日本とでは、ある意味勝負にならない気がしてずるい、とは思いますが、古典的農村の「村」ではない、地縁的「ムラ化」という時間のかかるネットワーキングをベースにした、都市の熟成という方法論だけは、わが国でもまだ「いい街」が出来える唯一の可能性だ、という結論はむべなるかな。
　いずれにしても、本物のセンスと知性から発した書物との遭遇というのは心躍るものですね。
http://www.amazon.co.jp/%E6%96%B0%E3%83%BB%E9%83%BD%E5%B8...

　

ルイ・ヴィトンの法則

「下流社会」の正反対みたいな本。ふだんマスマーケティングしかお金にならない我ら広告会社ですが（だってＴＶＣＭとか不要だもん）、そもそもブランドというのは、この手のラグジュアリー・ブランドを指すべきであって、アメリカ流マーケティング用語のマス・ブランド、コモデティ・ブランドっていうのは欧州人には多分昔から馴染めなかったのではないかな、と思いました。歴史と職人技でいえばわが日本だって2000年以上の歴史があるのですが、手わざの世界は世界標準にならんし、老舗の食べ物は法規についていけてないし、コアコンピテンツは有るものの、ヴィトンのようにそれを世界的に（しかも日本市場をレバレッジにして）パラダイム変換できていないのが残念、というのが感想。
　ところで「下流社会」にもありましたが、年収２００万の派遣社員さんの女性でもヴィトンのエピ持っていたりするのが、下層階級が無い日本の不思議さ（下流と下層の違いは同書参照のこと）。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
で、追加記事、どおしたんだ、ルイ・ヴィトン！
なんとキャラクターがキースです。
http://www.louisvuitton.com/
「ルイ・ヴィトンの法則」を読むと、アメリカ人のアーティステイック・ディレクター、マーク・ジェイコブスがプロダクトだけでなくコミュニケーションの要とあるので、彼の戦術なんでしょうか 。

　　　　　　　　　

クール・ジャパン 世界が買いたがる日本

2006年の2月に出た本ですから、2年ほど経っていますが、未読でした。

アマゾンの「出版社 / 著者からの内容紹介は以下のとおり。
日本を救う「新文化産業」の未来とは!アニメ、ゲーム、映画、フィギュア……
今、「メイド・イン・ジャパン」は世界最先端商品だ!
デジタルで統合が進むコンテンツ・ビジネスを国際マーケットでどう育てるか。
<文化と技術の融合した「新産業」が、これからの日本を牽引する(本書まえがきより)>
マンガやアニメをはじめとした日本のポップ・カルチャーが「クール(COOL=カッコいい)だ」と海外で高く評価され、大人気である。日本政府も、マンガやアニメ、映画、ゲームなどの「コンテンツ」が国際的に競争力を持ち、将来性も期待できる「売り物」であるとして、「知的財産戦略本部」を設置した。
これまで新聞、出版、放送、音楽、映画、ゲームなど、それぞれが独自に発展してきた産業は、デジタル化によって融合しつつあり、通信や電機、自動車などあらゆる産業も横に串刺しして再編する「コンテンツ産業」が出現しようとしている。まさに文化と技術の融合した新産業である。
この新産業が、少子高齢化や国家財政の行く末に不安を感じている現在の日本を、新しい次元へと牽引することは間違いない。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

　視点として、ドメスティックな生活をしてる私にとって新鮮だったのは、アメリカやフランスなど海外から見た日本の漫画、アニメ、ゲームのポジショニング。ワンアンドオンリーの津強みをもつ一方、アメリカ式の強欲なビジネスに徹していない弱みもはっきり判ります。「マッハGO！GO！GO！」が未だにアメリカで人気なんて、露も知りませんでした。聞けば日本の閉鎖的TVネットワークと違い、あちらはケーブルTVがあるので、昔から多チャンネル、のべつコンテンツ不足なんですね。広告業界的には、日本式視聴率がアメリカでは意味をなさない原因がケーブル。ネットワークだということは知っていましたが、それがコンテンツ不足といところまで想像力が及びませんでした。やはり井の中の蛙なんですね。

下流社会 第二章

仕事用の本でありながら、充分エンタメ性もあった本の続刊。最初の本では、サンプル数が200人以下の調査資料も多く、あまりの母集団少なすぎでさすがのこの結果、有為とはいえないんじゃないの？？？と　おもわずツッコミたくなる部分が散見されましたが、こんどはお金も出来たでいか、ネット調査でN数も増え、知名度アップのせいか、大手新聞社のデータも流用して、その対策万全です。
　そもそも、この本、著者がデータ解析の結果だした推論なのはなく、豊富なフィールドウォッチなどの知見（なんせ、定点観測で有名なアクロスの元編集者）を、データで補強した結果な訳です。
　これはワタシのつとめている広告会社においては、クライアントへのプレゼンテーションの常道であり（データ解析しかできないマーケッタは頭いいとは認められない）、その意味では、思わず膝をポンと打つような本だったわけですが、それがベストセラーになるとは思いませんでした。グラフ多すぎだしね。
　いっぽう飛行機ファンの感覚で言うと、三野何某さんの、カタログ・スペック・データのみで戦闘機の性能の優劣を語る本が有りましたが、それの社会版といえば分かりやすいかもしれません。
　こんかいは雑誌とクラスター分けがあって、サピオなんか右翼雑誌ときめつけ、それを読む層と、同時に嫌韓、嫌中が多いのが、25-35歳のロスト・ジェネレーション中心というのは、良く分かります。やっぱり不満の捌け口は仮想敵国向けが一番効果的なんですね。
　あとはしかし、いわゆる勝ちパターンは、男も女も正社員で働き双方の収入を得るパターンという結果は、当たり前のことですね。一冊目を読めばやはり二冊目は無理して読まなくてもいいかもしれません。私自身は通勤の友にはなりましたが。
http://www.amazon.co.jp/s/ref=nb_ss_fb/249-6198545-6201127?__mk_ja_JP=%83J%83%5E%83J%83i&url=search-alias%3Denglish-books&field-keywords=%89%BA%97%AC%8E%D0%89%EF&Go.x=1&Go.y=7

真実真正日記 読了

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

敬愛する町田康の新作です。凝縮された異界のごとき小説作品群だけじゃなく、ここ最近はライトエッセイやテープ起しモノもあったので、最初はこれも「日記」とあるのでエッセイと思い込んでいました。文庫にでもなればエッセイでも買おうかと思いますが、単行本じゃ高くてパスしてるんです。

　「真実真正日記」は「告白」などに比べると、やるせない町田節が比較的薄く、肩が凝らずに読めます。日記といいつつ完全フィクションなんですが、いっぽう少しだけ本人の自伝的要素も混じっているのでしょう。主人公が結成するバンドが「犬とチャーハンのすきま」という名前なんですが、これ「ＩＮＵ」に通じるものが有るのでは？

　さてしかし、近所の本屋といえば東急百貨店内のテナント有隣堂（神奈川県の大手チェーン）しかなく、ここの品揃えは見事にファミリーユース。従ってミリタリーものはもちろん、純文学も大層少ないんです。あるのはミステリとか育児とかファッション誌ばっかりなんです。そんな中で私のような偏屈が読めるのが０６年末では「真実真正日記」しか有りませんでした。リリー・フランキーとか宮部みゆきとか、イマドキの流行ものの小説でいいならたくさん置いてあるんですけどねえ。若い頃は自分が進歩的と勘違いしていましたが、中年を過ぎると、単にマイナー志向だけで、マイナーの中のコンサーバティブだったことに気がつきました。オールドタイマーのマイナー志向だと、そりゃあそもそも大勢に背を向けていたことに加え、どんどん時代から取り残されていく訳ですね。村上龍、村上春樹のＷ村上も新作が減り、池澤夏樹は欧州へ行っちゃうし、吉村萬壱は売れないからか新作が出ないし。そうそう昨日発表された芥川賞は若い女性でしたね。本屋大賞の仕掛け人の方とお話しする機会が有りましたが、広告屋としてはすごい！やられた！と思うんですけど、小売業者が売りたい本って、所詮はメジャーでライトな消耗品じゃないか、と一方の私は思ってしまうんです。

スノウホワイト グリムのような物語

　　　　　　　　　　

コミックの世界の奇才・諸星大二郎の新刊。前作「トゥルーデおばさんの進化形といえる、グリム童話の諸星版変節。前作ではそこらへんが消化不良気味だったものが、今作では謎は謎のまま放り出したり、白雪姫は大胆な新解釈（諸星さんが初めてかは知らないが）で思わずやられた！といった具合に、ずいぶん柔軟かつ流麗な解釈になっています。おすすめの本ですね。http://www.amazon.co.jp/gp/product/4488023916/sr=1-1/qid=1165167917/ref=sr_1_1/503-0456491-8929509?ie=UTF8&s=books

富の未来

　　　　　　　　　　

ビジネス書を読む習慣が無かったので、トフラーは初めて。「未来の衝撃」や「第三の波」は未読なんです。平易な訳文でいろいろな発想方法や視点が出てくるが、上巻でうなずいたのは「生産消費」という概念。訳語が平板すぎかつトートロジックなことが惜しまれるが、育児や教育、ウィキペデイアなどへの無償のナレッジ提供行為をうまく説明できる。

下巻。部分的には刺激的な示唆がちりばめられているものの、その幅広い分野に自分自身が対応できていないため、読む気力が持続しなかったんでしょう、やっと読み終わりました。帰りの通勤電車１時間のうち、立っていて寝ない時間平均2０分×？日でしょうか。上下で約１ヶ月以上拘束。かなり速読派の私ですが、翻訳文かつ教養書的なためついつい遅くなりました。小説などではまってしまえば家でも集中して読みきってしまうこともあるんですが(^_^.)
　さて下巻はアメリカ人としてのトフラーが、中国や欧州、日本を外から包括的に総括。これはやはり面白い。言われれば当たり前ですが、日本の企業や組織でグローバルにかつスピードを持って自己変革しているのは製造業のみだそうです。確かに金融も行政も教育もメディアも高度成長期の計画経済システムから脱却していないですね。なによりアマゾンやグーグルみたいな、高度に特化しまったく新しいパラダイムで伸張する分野と言うものが日本や欧州には皆無です。

　未来学派というものが流行ったのはもはやうん十年前でしょうか。通読すると大作・力作の割りに総花的過ぎて、一本通った芯が見えなかったなあ、というのが読後 感。

読後償却

最近はウェブ2.0ばやり、私もその手の本ばかり読んでいます。 まずは上段がすでに読んだ本。梅田さんのウェブ進化論から始まり、Google,テレビCM崩壊の順に読みました。梅田さんの本が平易で最も刺激的です。

下段がこれから読みたい本。必ずしも新刊ではないですが。

でも実際には間に航空ファンやスケールアヴィエーションといった雑誌、P-39インアクション、ドイツの計画機といった航空関係のハードカバーも読んでいるので、ビジネス書は遅々として進みません。

　さらに塩野七見さん、ローマ人の物語文庫版24-26が発売になってしまった。

http://book.shinchosha.co.jp/bunko/sokuho.html

こんなに読みたい本がたまることは最近そうざらには無いことです。